Friedrich von Schiller: An die Freude

Freude, schöner Götterfunken,

Tochter aus Elysium,

Wir betreten feuertrunken

Himmlische, dein Heiligtum.

Deine Zauber binden wieder,

Was der Mode Schwert geteilt;

Bettler werden Fürstenbrüder,

Wo dein sanfter Flügel weilt.

Chor

Seid umschlungen, Millionen!

Diesen Kuß der ganzen Welt!

Brüder - überm Sternenzelt

Muß ein lieber Vater wohnen.

Wem der große Wurf gelungen,

Eines Freundes Freund zu sein;

Wer ein holdes Weib errungen,

Mische seinen Jubel ein!

Ja - wer auch nur eine Seele

Sein nennt auf dem Erdenrund!

Und wers nie gekonnt, der stehle

Weinend sich aus diesem Bund!

Chor

Was den großen Ring bewohnet,

Huldige der Sympathie!

Zu den Sternen leitet sie,

Wo der Unbekannte thronet.

Andreas Gryphius : An die Freunde

XLVI.

Gehabt euch alle wol O Erden gute Nacht!

Ihr Himmel, ich vergeh! umbsonst hat meine Wunden /

Mit so vil wehrtem Fleiß Callirhoe verbunden!

Man hat umbsonst an mich / so libe Schreiben bracht!

Uranie, umbsonst hab ich so vil gewacht!

Eugenie, ich bin eh’ als ihr meynt verschwunden.

Die kalte Brust erstarrt / der Pulß wird nicht mehr funden:

Die Augen brechen mir; der matte Geist verschmacht.

Sol ich mein Vaterland / sol ich dich nicht mehr schauen?

Sol ich mein todtes Pfand der frembden Grufft vertrauen?

Scheid ich Eugenie ohn eurn Abschid-Kuß?

Mein Licht! ihr werdet mir die Augen nicht zudrücken:

Und mit Cypressen mich und Lorber-Zweigen schmücken.

Der Myrten acht ich nicht: weil ich verwelcken muß.

Andreas Gryphius

Gedichtvergleich: „An die Freude“ (Strophe 1-4) und „An die Freunde“

Die Ode „An die Freude“, welche 1785 von Friedrich Schiller verfasst wurde, vergegenwärtigt das klassische Ideal einer Gesellschaft, in der die Menschen durch gemeinsam empfundene Freude und Freundschaft miteinander verbunden und somit gleichberechtigt sind. Das Gedicht aus der Epoche des Sturm und Drang ist eines der bekanntesten und berühmtesten Werke Schillers, da es Ludwig van Beethoven um 1820 im Finalsatz seiner 9. Sinfonie vertont hat, welcher seit 1972 als Europahymne dient.

Die ersten vier Strophen des Gedichts sind in zwei Achtzeiler (Strophe 1 und 3) und zwei Vierzeiler (Strophe 2 und 4) aufgeteilt. Als Metrum dient durchgehend ein vierhebiger Trochäus, die Kadenzen sind abwechselnd weiblich und männlich. In der ersten und der dritten Strophe werden jeweils zwei Kreuzreime verwendet, in der zweiten und vierten Strophe hingegen ein umarmender Reim.

Zunächst wird in Schillers Ode die Freude als etwas Heiliges, das Menschen zusammenführt und verbindet, veranschaulicht. Sie ist von einem lieben Vater, also von Gott, der am Himmel über die Menschen wacht, gegeben. Jeder, der sich glücklich schätzen kann zumindest einen Freund oder eine Frau zu haben, wird aufgefordert, in den Jubelgesang mit einzustimmen. Wer dies allerdings bisher nicht erreichen konnte, soll alleine trauern. Schließlich soll die Freundschaft und Brüderlichkeit vor dem Herrn gepriesen werden.

In Schillers Werk „An die Freude“ wird deutlich, dass man die Freude als etwas von Gott Gegebenes, als ein Geschenk, betrachten muss, da der Neologismus (vgl. V. 1) sie als einen „schöne[n] Götterfunken“ bezeichnet. Sie bringt also Schönheit und Herrlichkeit mit sich, deren Ursprung auf Gott zurückzuführen ist. Des Weiteren stellt die Metapher „Tochter aus Elysium“ (V. 2) die Freude als eine Art Heldin dar, die wie eine Selige in der Unterwelt Elysium von Gott und den Menschen geliebt wird. Dies weist ebenfalls auf eine Unsterblichkeit der Freude hin. Die Menschen empfangen das Gefühl der Freude mit Leidenschaft und Begeisterung, sie sind wie verliebt, was der Neologismus „feuertrunken“ (V. 3) verdeutlicht. Die Freude wird sogar als etwas Heiliges, das vom Himmel kommt, aufgefasst (vgl. V. 4). Dies vergegenwärtigt erneut eindringlich die Besonderheit und Unabdingbarkeit dieses Gefühls. Außerdem veranschaulichen die Metapher und die Ellipse (vgl. V. 5-6), dass die Freude wie ein Zauber wirkt und es deshalb vermag, jegliche Differenzen, die durch die Zeit zwischen den Menschen entstanden sind wie zum Beispiel Meinungsunterschiede, aufzuheben und somit die Menschen zusammenzuführen und zu verbinden. Überall, wo die Leute glücklich sind und voller Freude, werden sie wie Brüder, das heißt sie werden Freunde, halten zusammen und vertrauen einander. Dies wird durch die Metapher (vgl. V. 7-8) vergegenwärtigt. Doch die Hyperbel „Alle Menschen werden Brüder“ (V. 7) zeigt zusätzlich die Euphorie des lyrischen Ichs, da es immer Leute gibt, die einander nicht mögen und sich deshalb auch nicht von der Freude umstimmen lassen, was das lyrische Ich auszublenden versucht. Zu Beginn der zweiten Strophe richtet das lyrische Ich Aufforderungen an seine Mitmenschen. Es will, dass sie sich alle umarmen, um so ihre Freude auszudrücken und weiterzugeben, was durch die Verwendung des Imperativs beziehungsweise der Apostrophe (V. 9: „Seid umschlungen, Millionen!“) klar wird. Anschließend veranschaulicht die Metapher (V. 10: „Diesen Kuss der ganzen Welt!“), dass Freude schön ist und das Herz eines jeden erwärmt wie ein Kuss, den man weitergeben muss, damit die ganze Welt teilhaben kann. Durch die Metapher (vgl. V. 11-12) wird deutlich, dass das lyrische Ich von dem Glauben an einen gutmütigen und barmherzigen Gott überzeugen will, da hier „lieber Vater“ (V. 12) als Symbol für Gott verwendet wird. Erneut lässt sich also herausstellen, dass das Gefühl der Freude einen göttlichen Ursprung hat. Wer es in seinem Leben geschafft hat, zumindest einen Freund oder eine Frau zu finden, soll sich freuen und mit allen anderen mitjubeln. Dass dies stets das Ziel sein soll wird durch die Metapher „Wem der große Wurf gelungen“ (V.13) und die erneute Aufforderung (vgl. Z. 16: Imperativ) verdeutlicht. Der Aspekt, dass auch nur eine Freundschaft reicht um Freude zu empfinden, wird durch die Metapher „wer auch nur eine Seele sein nennt...“ (V. 17-18) betont. Im Kontrast dazu steht die Inversion und ein erneuter Imperativ (vgl. V. 19-20), was deutlich macht, dass diejenigen, die dieses Ziel bisher nicht erreichen konnten, alleine trauern sollen und nicht am Bund der sich Freuenden teilnehmen dürfen. Letztendlich werden alle Bewohner des „großen Ring[s]“ (V. 21), womit wahrscheinlich die Erde gemeint ist, dazu aufgefordert, die Freundschaft und Brüderlichkeit zu schätzen und zu würdigen (vgl. Ausrufesatz V. 2: „Huldige der Sympathie“). Diese Verbundenheit, also die Sympathie, soll bis in den Himmel zu Gott reichen (vgl. Metapher Vers. 24) und somit auch nach dem Tod noch bestehen. Dies wird durch die Synekdoche in Vers 23 vergegenwärtigt, da die Sterne für das ganze Himmelsreich stehen, demnach auch für Gott und ein Leben nach dem Tod. Das Gedicht vermittelt außerdem ein Gefühl der Gemeinschaft und des Zusammenhalts, da das Personalpronomen „wir“ (V. 3) verwendet wird und das lyrische Ich seine Mitmenschen mit dem Wort „Brüder“ (V. 11) anspricht.

Schillers Ode „An die Freude“ stammt aus der Epoche des Sturm und Drang, was daran zu erkennen ist, dass in dem Gedicht die Gefühle der Menschen im Mittelpunkt stehen. Wie im Sturm und Drang kommt es weniger auf den Verstand an, sondern auf die Beziehungen und den Zusammenhalt der Menschen untereinander. Weiterhin ist die Epoche durch appellierende Dichter, die bei den Leuten etwas erreichen wollen, geprägt. Dieser Aspekt findet sich auch in „An die Freude“ wieder, was durch die Verwendung vieler Imperative und Ausrufe deutlich wird. Die Empfindungen und das spontan gesprochene Wort kommen in den Werken der Stürmer und Dränger zum Ausdruck, wofür in Schillers Gedicht mehrere Ellipsen und abgebrochenen Sätze (z.B. V. 1-4, V. 10) als Beleg dienen.

Das barocke Sonett „An die Freunde“, welches Mitte des 17. Jahrhunderts von Andreas Gryphius verfasst wurde, handelt ebenfalls von Freundschaft, aber hier steht der Aspekt des Abschieds und der Trauer im Vordergrund. Es wird also eine vergängliche Freundschaft veranschaulicht.

In Gryphius' Sonett verabschiedet sich das lyrische Ich zunächst, indem es bisherige Taten seiner Freunde aber auch seinerseits als umsonst und zwecklos bezeichnet, da es glaubt zu sterben. Anschließend stellt sich das lyrische Ich Fragen, die beinhalten, ob es wirklich sterben solle und somit jeden Kontakt zu den Lebenden verlieren würde. In der letzten Strophe geht es schließlich auf die Situation nach seinem Tod ein. Es will nicht, dass seine Leiche mit bestimmten Ritualen wie die Schmückung mit immergrünen Pflanzen versehen wird.

Die Darstellung der Freundschaft ist in den beiden Gedichten jedoch grundlegend unterschiedlich. Während in Schillers Werk gleich am Anfang eine feierliche und fröhliche Atmosphäre geschaffen wird, indem die Freude selbst angesprochen und bewundert wird (vgl. Metaphern V. 1-2), findet sich in Gryphius' Sonett direkt eine Verabschiedung, die wohl an die Freunde des lyrischen Ichs gerichtet ist (vgl. Titel: „An die Freunde“). Der Ausruf „O Erden gute Nacht!“ (V. 1) verleiht dieser eher tristen Atmosphäre des Abschieds mehr Dramatik. Außerdem lässt sich in diesem Gedicht erkennen, dass alle Freundschaften und gute Taten des lyrischen Ichs und seiner Kameraden unnötig und umsonst waren (vgl. V. 2-3 Inversion, V. 5-6 Apostrophen), dass selbst die freundlichen Briefe ihre Bedeutung verlieren (vgl. V. 4), da das lyrische Ich glaubt, dass es sterben wird, was zum Beispiel anhand der Apostrophe „Ihr Himmel, ich vergeh!“ deutlich wird. Es findet sich also in einer hoffnungslosen Situation wieder, die den historischen Hintergrund des Barocks betrachtend auf den Dreißigjährigen Krieg zurückzuführen sein könnte. Das lyrische Ich durchlebt also wahrscheinlich die Schrecken des Krieges, wo ihm selbst die Freundschaft nicht mehr weiterhelfen kann. In Schillers „An die Freude“ wird hingegen deutlich, dass die Freude beziehungsweise die Freundschaft dazu fähig ist, Differenzen zwischen den Menschen auszugleichen (vgl. Metapher V. 5-6) und man somit durch Verbundenheit mit anderen Menschen schlimme Situationen wie Kriege bewältigen kann. Des Weiteren geht aus dieser Ode heraus, dass die Freundschaft auch nach dem Tod im Himmel noch bestehen kann, was durch die Synekdoche der „Sternen“ und die Metapher (vgl. V. 23-24) klar wird. Nach Schiller gibt es also keine hoffnungslosen Situationen, solange man Freunde hat, denn die Freundschaft ist ein ewiger Bund. Andreas Gryphius vergegenwärtigt in seinem Sonett die Freundschaft allerdings als etwas Vergängliches. Dies wird daran deutlich, dass das lyrische Ich später keine immergrünen Pflanzen wie zum Beispiel Myrten, die ein Symbol für die über den Tod hinausgehende Liebe sind, an seinem Grab will (vgl. V. 13-14). Durch diesen Aspekt und den Euphemismus „weil ich verwelcken muß“ (V. 14) wird so veranschaulicht, dass das lyrische Ich glaubt, dass wenn es stirbt, auch alles um es herum vergeht, deshalb sollen auch keine blühenden Pflanzen seine Leiche schmücken. Das lyrische Ich glaubt demnach nicht an ein Leben, an Liebe oder Freundschaft nach dem Tod. Im Großen und Ganzen wird in Schillers „An die Freude“ eine freudige und warme Atmosphäre vermittelt, was sich durch eine Vielzahl positiver Wörter wie „schön“ (V. 1), „sanft“ (V. 8), „Kuss“ (V. 10), „Jubel“ (V. 16) oder „Sympathie“ (V. 22) ausdrückt. Zusätzlich zeigt die Verwendung von Imperativen hier (vgl. V. 9, 16), dass das Gedicht zum mitjubeln und sich miteinander freuen anregen will. Im Gegensatz dazu werden in „An die Freunde“ sehr viele negative und kalte Wörter, die auf den Tod hindeuten, wie „vergehen“ (V. 2), „Wunden“ (V. 2), „verschwunden“ (V. 6), „kalt“ (V. 7) oder Abschiedskuss (vgl. V. 11) benutzt, was eine eher düstere, kalte und traurige Atmosphäre kreiert. Dieses Sonett regt auch nicht zur Freude, sonder viel mehr zur Trauer und Nachdenklichkeit über den Tod an. Verdeutlicht wird dies durch die Verwendung mehrerer Ausrufe und Apostrophen (vgl. V. 1-2, 5-6). Dem Glauben an Gott kommt ebenfalls in beiden Gedichten eine völlig andere Darstellung zu. So glaubt das lyrische Ich in Schillers Ode an nur einen barmherzigen Gott, den Vater im Himmel (vgl. V. 12, 24). In Gryphius' „An die Freunde“ werden allerdings mehrere Götter der griechischen Mythologie angesprochen, darunter zum Beispiel Callisto (V. 3) oder Uranie (V. 5), die das lyrische Ich scheinbar auch als seine Freunde bezeichnet. Es

bleibt hier also offen, ob das lyrische Ich an den christlichen Gott glaubt. Letztendlich grenzt sich das Gedicht „ An die Freunde“ auch klar von Schillers „An die Freude“ ab, das es zu der Epoche des Barock gehört. Dies wird vor allem durch das in dem Gedicht ständig gegenwärtige Motiv der Vergänglichkeit (vanitas) deutlich. Da auch der Dichter Andreas Gryphius in seinem Leben viele Bekannte und Freunde im Dreißigjährigen Krieg verloren hatte, lässt sich annehmen, dass er in seinem Werk die Schrecken dieses Krieges verarbeitet.

Zusammenfassend kann man sagen, dass in Friedrich Schillers „An die Freude“ eine wahrhaftige Freundschaft, die einem immer hilft, ewig ist und somit über den Tod hinausreicht, dargestellt wird, in Andreas Gryphius „An die Freunde“ hingegen eine Freundschaft, die vergänglich ist und deshalb all ihren Wert und ihre Bedeutung verliert, sobald man stirbt. Auch heutzutage ist die Freundschaft einer der wichtigsten Werte in unserem Leben. Auch wenn man in seinem Leben neue Freunde gewinnt und den Kontakt zu alten verliert, ist die Freundschaft allgemein nicht als vergänglich zu bezeichnen, da man immer in irgendeinem Bund der Freundschaft teilnimmt. Dass die Freude oder die Freundschaft von Gott gegeben ist, ist allerdings heute in den Hintergrund getreten, da viele Menschen, vor allem Jugendliche, immer weniger an Gott glauben.